pandoraicon4X4
pandoraicon4X4

facebook
youtube
© 2019 Ass. Cul. Pandora
workshop

Gli insegnanti

Click sulla foto per aprire la scheda della App

hila di castro
neil healeey
sean mccann

Hila DI Castro (Israele)
"L'arco del personaggio nella long form"

Neal Leaheey (USA)
"Improvvisazioni non lineari"

Sean McCann (UK)
"Tecniche avanzate di musical improvvisato"

diego ingold
delia riciu
stephen davidson

Diego Ingold (Spagna)
"Meglio ben accompagnato"

Delia Riciu (Romania)
"Zoom"

Stephen Davidson (UK)
"Slow comedy"

roberto garelli
emanuele zazza ceripa
roberto boer

Emanuele "Zazza" Ceripa
"Segui il bianconiglio"

Alberto Ceville
"Il naso rosso"

Roberto Boer
"Storie pazzesche"

cecilia fioriti
davide omino priore
mariadele attanasio

Cecilia FIoriti
Escilo! Tira fuori il personaggio che è in te!

Davide Priore
"Non pensare, fai!"

Mariadele Attanasio
"Io + Te: l'universo delle relazioni"

mirko manetti
mirko manetti
mirko manetti

Maria Peters
"
Character vulnerability"

Mirko Manetti
"C'era una (sola) volta"

Riccardo Frontalini
"
Comedy relax"

mirko manetti

Scarica tutte le schede

Tiziano Storti
​"Brain Fucking"

ESPERTI (ALMENO 5 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

HILA DI CASTRO

L'ARCO DEL PERSONAGGIO NELLA LONG FORM

Attrice e improvvisatrice da Israele. Uno dei direttori artistici del suo gruppo LAMABATI che si esibisce in Israele e nei festival di tutto il mondo. Insegnante internazionale di improvvisazione e recitazione (Finlandia, Estonia, Lettonia, Belgio, Germania, Barcellona ..) lavora per molte compagnie di improvvisazione teatrale in Israele (incluso un gruppo di donne ebree ortodosse). E' la co-fondatrice e la direttrice artistica di "20.000 parole" - un progetto di workshop e spettacoli di improvvisazione per sostenere l'uguaglianza di genere.

Questo workshop è per gli improvvisatori che si trovano a interpretare il personaggio principale (o qualsiasi altro personaggio) in una long form e non sono sicuri di come sviluppare l'arco del personaggio per fare avanzare la storia. Quando improvvisiamo le long form spesso concentriamo molta attenzione sulla trama, cercando di creare la storia dall'esterno. Un altro modo di raccontare una storia è da dentro, seguendo gli archi dei personaggi: cosa sta succedendo al personaggio? Quali sono le loro scelte, azioni, alti e bassi, punti di forza e difetti? Le storie raccontate dal punto di vista del personaggio hanno una forte forza motrice interna e accendono una luce sulla natura umana, in tutto il suo splendore e imperfezione. Per noi come improvvisatori, questa è una grande sfida oltre ad essere una corsa esaltante. Impareremo come creare archi di personaggi avvincenti che si muovono e sorprendono il nostro pubblico, ci danno la possibilità di azzardare personaggi e scelte più forti e più interessanti e lasciare che tutti chiedano di più​.

Torna su

ESPERTI (ALMENO 5 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

NEAL LEAHEEY

IMPROVVISAZIONI NON LINEARI

Neal Leaheey è un improvvisatore di Rhode Island, USA con una prospettiva mondiale. Attualmente è il direttore artistico dell'International Theatresports Institute e ha avuto la fortuna di esibirsi in centinaia di spettacoli sia nella sua compagnia di casa che nei festival di Stati Uniti, Canada, Europa e Medio Oriente. Oltre a insegnare agli adulti, ha lavorato per anni come insegnante con studenti delle scuole superiori per ampliare l'accesso alle arti dello spettacolo e integrare l'improvvisazione e la narrazione nel curriculum della letteratura scolastica pubblica. Neal è anche un membro chiave dell'Ensemble alla The Contemporary Theatre Company di Rhode Island, dove si esibisce e dirige i loro spettacoli di Maestro, Theatresports e Gorilla. Con un particolare interesse nell'utilizzare idee basate sull'approvazione di Johnstone sull'improvvisazione per ideare nuove opere teatrali, crea opere che sfidano le idee sul genere, trovano nuovi modi di raccontare storie intersecate e ci permettono di riscrivere le nostre narrazioni personali.

Ti sei mai ritrovato sul palco bloccato negli stessi vecchi schemi narrativi? Liberati dalle storie lineari convenzionali e guarda oltre Harold con questo workshop mentre esploriamo nuovi modi di creare racconti e avventure improvvisati che operano con la loro logica interna! Giocheremo col raccontare storie che saltano fuori dal tempo, approfondire il surreale e consentire scelte alternative, finali diversi o più verità, il tutto perfettamente sensato per noi e per il pubblico. Inizieremo prendendo le idee di narrazione e strutture basate sugli insegnamenti di Johnstone, passeremo gradualmente ad applicarle a tempi più lunghi e strutture narrative più particolari che si avventurano al di fuori degli standard familiari. Formeremo anche degli strumenti per evitare che le nostre idee si dissolvano in assurdità e confusione attraverso processi di apprendimento per rimanere profondamente connessi insieme nel nostro viaggio. Attraverso il workshop, lavoreremo con gli strumenti per creare insieme i nostri format con storie non lineari oneste e reali per trovare nuove ispirazioni e coinvolgere il pubblico.

Torna su

ESPERTI (ALMENO 5 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

SEAN MC CANN

IMPROV AVANZATA NEL MUSICAL IMPROVVISATO

Sean si esibisce con Showstopper The Improvised Musical e insegna anche improvvisazione alla Oxford School of Drama. È membro fondatore di The School of Night e ha insegnato e recitato in numerosi festival internazionali. E' entusiasta di tornare in Italia, dove ha lavorato con numerose compagnie a Napoli, Roma, Milano, Torino, Tolfa, Piombino, Bologna e Padova, su progetti come "Blue", "Singing In The Dark" e "Shakespeare Inedito".

Improvvisazione avanzata nel musical - alcuni nuovi modi di recitare coraggiosamente mentre si celebra il mondo del musical!

Torna su

ESPERTI (ALMENO 5 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

DIEGO INGOLD

MEGLIO BEN ACCOMPAGNATO

Diplomato presso la Scuola Superiore di arte drammatica delle isole Baleari, specializzata nell'improvvisazione e nel teatro fisico basato sugli strumenti appresi dalle scuole di Etienne Decroux e Jacques Lecoq, con lo scopo di creare dinamiche di gioco, cambiamenti emotivi negli attori, nuovi modi di improvvisare sul palco.
Ora risiede a Madrid dove collabora e insegna con diverse compagnie: Jamming, Impro's club, Yllana, Improclan, ImproValladolid, Indigesto Theater ...
Attualmente sta lavorando a diversi progetti:
- Dirigere una versione di Amleto senza parole per tre attrici in un
metro quadro, interpretato da Alicia Ledesma, Clara Ingold e
Estefanía Rocamora.
- Co-direzione di un nuovo progetto PicoHueso Brothers sulla
Politica della paura, che sarà presentata in anteprima a Nau Ivanow a Barcellona durante il mese di maggio.
- Sempre con Hermanos PicoHueso, Codirige "Più o meno Antigone"
un progetto di teatro di strada, partecipativo, in cui 50 volontari del
villaggio dove si rappresenterà lo spettacolo sperimenteranno in dodici ore, tutto il processo creativo di assemblaggio di un adattamento teatrale classico.
- Lavora come attore in "Clavileño e Hijos", diretto da Juan Ramos, di Yllana.

TUTTI saranno TUTTO IL TEMPO sulla scena.
Nessun momento in panchina, nessuna possibilità di bisbigliare alcunché, nessun momento per guardare le scene invece di farle.
Nell'impro lasciamo lo spazio vuoto ... possiamo riempirlo? Possiamo essere oggetti, paesaggio, tempesta ... e ancora come possiamo accendere l'attenzione sui protagonisti di una storia? quali risorse di un coro greco possiamo continuare ad usare oggi? Come rallentiamo il caos per entrare calmi tutti insieme?
Lavoreremo sul coro, disegneremo gli spazi con il corpo, troveremo dei modi diversi per dare e rubare l'attenzione, useremo invocazioni di gruppo e l'intelligenza collettiva ... in breve svilupperemo un ascolto 2.0.

ESPERTI (ALMENO 5 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

MARIA PETERS

VULNERABILITA' DEL PERSONAGGIO

Maria Peters è membro di uno dei migliori duetti di improvvisazione del Regno Unito, Breaking & Entering, che si esibisce e produce la famosa "notte dei parchi giochi" di Londra. Il suo spettacolo di debutto come solista, The Science of Cringe, ha debuttato al Fringe Festival di Edimburgo nel 2017. Scrive per la BBC Radio Comedy ed è un abituale nel podcast improvvisato Destination. Maria si esibisce anche in tutto il mondo e ha recitato in festival tra cui Estonia, Paesi Bassi, Philadelphia, Portogallo e Dublino. Ha studiato con molti dei migliori maestri del mondo, come il leggendario Keith Johnstone, e anche con gli istruttori dei teatri UCB di Second City, iO e New York.

Le nostre paure possono essere utilizzate per creare delle scene realmente vulnerabili.
E se i nostri personaggi fossero in grado di fare ansimare il pubblico, di fargli mordere i pugni o di far piangere e ridere nello stesso spettacolo?
Tutto questo è possibile se abbiamo il coraggio di essere vulnerabili.

Torna su

INTERMEDI (3-4 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

STEPHEN DAVIDSON

SLOW COMEDY

Stephen ama l'improvvisazione ed è una delle persone più allegre del mondo quando recita o insegna. Durante la preparazione e la regia di uno spettacolo di improvvisazione si vanta di creare un ambiente positivo in modo che gli attori possano esibirsi al meglio. Gli piace improvvisare come piace ai suoi partner: divertente, intelligente ed emotivamente connesso. Ha studiato l'improvvisazione all'iO Chicago, The Nursery, Annoyance, UCB, Hoopla, The Maydays, Music Box, Showstoppers, City Academy, Imprology e con molti importanti artisti tra cui Dave Razowsky, Bill Arnett, Kaci Beeler, Heather Anne Campbell , Deanna Fleysher e molti altri.

L'arte della "Slow Comedy”, come viene intesa a Chicago, va oltre alla presa di coscienza del tempo e del silenzio. La “cottura lenta” è tutta una questione di percezione; raccogliendo ogni offerta, ogni cambiamento di umore, il calore e la profondità della relazione. In questo corso di perfezionamento di due giorni, affinerete la vostra osservazione, sarete influenzati e reciterete basandovi sulla verità emotiva della scena. Sai già recitare una scena; vieni e impara a recitare come un ninja.

Si raccomanda ai partecipanti di avere almeno 2 anni di esperienza di improvvisazione e di sentirsi a proprio agio con il lavoro di scena.
 "Crei un'atmosfera fantastica, con tanto spazio per imparare e commettere errori".

Torna su

INTERMEDI (3-4 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

DELIA RICIU

ZOOM

Zoom è un format meraviglioso composto da 3 livelli, ognuno dei quali ha lo scopo di raccontare una storia molto dettagliata. Pertanto, questo workshop ha lo scopo di insegnarti la struttura stessa di uno ZOOM e come puoi giocarci. E mentre lo fai, imparerai anche di più sulla creazione di immagini potenti, sulla creazione di relazioni forti e significative sul palco e anche sulla rappresentazione di oggetti. Alla fine, tutti e 3 i livelli si uniscono per creare uno spettacolo divertente, forte e anche visivamente bello!

Delia Riciu è un'attrice e improvvisatrice che risiede a Bucarest. È stata introdotta per la prima volta all'improvvisazione teatrale durante la scuola di recitazione, 11 anni fa. Si è esibita come membro in Comedypunctshow per 4 anni e mezzo, prima di trasferirsi e fondare un gruppo di improvvisazione femminile chiamato iELE. Ha fatto parte della squadra per costruire Recul, l'unico teatro di improvvisazione in Romania ed è anche membro di Jinx, un gruppo con cui si tuffa nelle profondità della "slow improv". È insegnante certificata, dirige corsi per principianti e intermedi e ha recentemente aperto Improteca, uno spazio per l'improvvisazione a Bucarest.

Torna su

INTERMEDI (3-4 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

EMANUELE ZAZZA CERIPA

SEGUI IL BIANCONIGLIO

Cosa è il Bianconiglio?
Semplice… E’ l’ispirazione del momento, le sensazioni del tuo personaggio, la scelta da fare per scoprire dove andrà la storia!
In questo Workshop:
• Scopriremo tutti quegli strumenti che ci aiuteranno a stupirci in scena.
• Ci divertiremo a prendere quelle decisioni che ci sorprenderanno.
• Ci faremo guidare dal nostro personaggio che è molto più saggio della nostra testa.
Sei pronto a scoprire quanto è profonda la tana del Bianconiglio!?!?

È docente di Improvvisazione Teatrale, clowndottore professionista. Nel
2005 inizia gli studi presso la Scuola di Improvvisazione Teatrale Verba Volant. Nel 2007 frequenta il percorso triennale presso la Scuola di Recitazione “La maschera in soffitta”, nel 2009 diventa assistente alla regia degli spettacoli.
Collabora con la Compagnia Teatrale I Bugiardini dal 2012 con la quale nel 2013 e 2014 è stato Attore di Teatro Muto Improvvisato con lo spettacolo “Shhh an Improvised Silent Movie” ed ha partecipato a numerosi spettacoli a Roma ed al Fringe Festival di Edimburgo e dal 2011 partecipa come Attore e Cantante di “Blue – il Musical completamente Improvvisato”.
Nel 2016 fonda Lab on Stage, il laboratorio di Improvvisazione Teatrale per Improvvisatori di livello avanzato. Emanuele è direttore artistico e formatore del Laboratorio.

Torna su

INTERMEDI (3-4 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

ALBERTO CEVILLE

IL NASO ROSSO

Attraverso l’uso del “Naso Rosso” (maschera minima utilizzata dai Clown di tutto il mondo) impareremo ad improvvisare senza affidarci esclusivamente alla battuta o alla nostra parlantina, ma esplorando il mondo affascinante, quanto sconosciuto, della consapevolezza del nostro corpo scenico e della “comicità di situazione”.

Le tecniche di clownerie teatrale saranno il mezzo che utilizzeremo per creare nuovi personaggi, situazioni inaspettate, nuove prospettive di relazioni sceniche e, naturalmente, nuove fonti cui attingere per far divertire il pubblico e catturarlo.

Questo laboratorio si propone di affrontare il tema della “pulizia” in scena, importantissima per ogni improvvisattore, che, trovandosi a recitare senza scenografie e senza costumi è costretto a fare del proprio corpo e del proprio spazio scenico elementi fondamentali da tenere quanto mai in considerazione, basti pensare a categorie di improvvisazione come “cinema muto” o “senza parole”. Impareremo ad “asciugare” la nostra capacità di comunicazione verbale e non verbale per ottenere il massimo risultato di efficacia e comicità con il minor sforzo (apparente) possibile.

Grande risalto avrà, all’interno dello stage, anche la parte poetica che ogni Clown porta con se, facendo innamorare il pubblico ancora prima di farlo ridere.

Cercheremo di arricchire il nostro bagaglio di esperienze teatrali per diventare attori più “ricchi” e completi, impareremo dai Clown come si fa a non essere “pagliacci”.

la sua formazione teatrale inizia con la scuola di avviamento al Match d’Improvvisazione Teatrale, prosegue con la scuola dei “Teatri di Imbraco” con Nicola Zavagli e Beatrice Visibelli, e con la partecipazione a stage di improvvisazione (Long Form e Improvvisazione con il metodo di J.S.Sinisterra) di maschera (con i Familie Floz) e di teatro su testo (con Ugo Chiti all’interno degli stage organizzati dall’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico – Prima del Teatro). Professionista di Improvvisazione Dal 2005 con la sua associazione AREAMISTA crea e porta in scena molti format di improvvisazione, sia short che long form. Dal 2008 è responsabile e formatore della scuola di avviamento al Match d’Improvvisazione Teatrale della città di Arezzo. Collabora con l’Associazione di Clown Dottori “La Tribù Dei Nasi Rossi” di Arezzo, per la quale è insegnante di improvvisazione all’interno dei corsi di formazione degli aspiranti Clown, e grazie alla quale è indicato tra i formatori all’interno della F.N.C. (Federazione Nazionale di Clown Dottori).

Torna su

INTERMEDI (3-4 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

ROBERTO BOER

STORIE PAZZESCHE

Il primo giorno di scuola, il corso di judo, il primo bacio, un esame andato male, quella che volta che mi sono ubriacato, una litigata furibonda, il premio come dipendente dell’anno...
Siamo quello che siamo in virtù di ciò che abbiamo vissuto, delle nostre esperienze, delle vittorie e delle delusioni.
In poche parole: siamo quello che siamo grazie alla nostra storia.
Ed è lo stesso per i personaggi che portiamo in scena.
Le storie pazzesche che non vedremo mai costituiscono il bagaglio fondamentale per trovare e rendere veri e credibili i personaggi in scena.
Le storie pazzesche che non vedremo mai sono lo strumento necessario per poter fare, agire e reagire coerentemente.
Le storie pazzesche che non vedremo mai sono l’antidoto contro l’imbarazzo, la paura di perdere il personaggio e il timore di portare in scena noi stessi per l’ennesima volta.
Il workshop si rivolge a improvvisatori con almeno due anni di esperienza e mira a fornire nuovi strumenti, opportunità e punti di vista per creare personaggi forti, solidi e credibili, lavorando sul loro background e sul loro passato e rendendo vero e coerente il meccanismo di azione/reazione.
Una critica che a volte viene mossa agli improvvisatori è: “Sono bravi ma quei personaggi sono poco teatrali”. Magari perchè non sappiamo come farlo. Magari perché non ci interessa farlo. Magari perché reputiamo ciò che portiamo in scena già sufficientemente completo, divertente, appagante e questo ci basta. Proviamo a non accontentarci, ad esplorare la profondità dei personaggi, scoprire un mondo totalmente inesplorato e abbandonare, finalmente, i soliti vecchi cliché.
La didattica parte da tecniche e sistemi di recitazione per estrapolarne, adattarne, stravolgerne e modificarne i contenuti a uso esclusivo dell’improvvisazione.
L’approccio non sarà quindi accademico, ma basato sulla scoperta e la
sperimentazione, per rendere tutto più semplice, divertente e vicino all’approccio dell’improvvisatore.
L’obiettivo è quello di arricchire ulteriormente la valigia degli attrezzi dell’attore che improvvisa, lasciandogli sempre la forza del poter scegliere, senza snaturare la bellezza dell’improvvisazione con qualcosa di artefatto e preconfezionato.
Si consiglia un abbigliamento comodo (no jeans), se possibile nero e senza tasche.

Formatore, attore e improvvisatore professionista. Inizia a studiare recitazione nel 1999, metodi Meisner e Stanislavskij. Tra i suoi insegnanti Antonio Brugnano (mimo e attor muto), Gipeto (regia teatrale), Lorenzo Scuda, Andrea Tosoni (canto e improvvisazione), Renata Coluccini, Simona Gonnella, Carlos Maria Alsina (recitazione e monologhi). Nel 2016 avvia con Elena Lah il progetto BLAH BLAH, da cui nascono due workshop e gli spettacoli BIVIO, PAGINARIUM e LETTERALMENTE.
Dal 2017 è parte della Compagnia Nazionale d’Improvvisazione e responsabile della scuola di Bergamo.

Torna su

PRIMO LIVELLO (1-2 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

CECILIA FIORITI

ESCILO! TIRA FUORI IL PERSONAGGIO CHE E' DENTRO DI TE

Avete la sensazione di portare in scena sempre voi stessi? Vorreste ogni volta proporre un nuovo personaggio ma non sapete come fare?

Con questo workshop vedremo insieme tecniche e spunti per creare sul momento, in modo semplice ed efficace personaggi principali e secondari, protagonisti ed antieroi.

Escilo! ti aiuterà, assecondando il tuo istinto, a far emergere quello che già c'è dentro di te. La magia della scoperta, senza la fatica dell'invenzione.

Ci divertiremo a lavorare e a sperimentare insieme utilizzando voce, corpo e posture!

Attrice e improvvisatrice, inizia con il teatro classico facendo parte, come socia e attrice, della compagnia teatrale Carthago Teatro di Perugia, portando in scena testi di Ibsen, Moliere e Durrenmatt. Dal 2009 studia improvvisazione presso la Scuola Nazionale VerbaVolant e, una volta diplomatasi, arricchisce la sua esperienza formativa con stage e workshop con alcuni tra i migliori improvvisatori internazionali. Fa parte del cast di B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato ed è uno degli attori fondatori della  compagnia Roma Improv.​

Torna su

PRIMO LIVELLO (1-2 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

MARIADELE ATTANASIO

IO + TE: L'UNIVERSO DELLE RELAZIONI

Le relazioni ci conducono nella costruzione di storie, e quanto più sappiamo riconoscere questo potentissimo strumento (e gestirlo) tanto più possiamo muoverci con sicurezza. Relazioni fugaci, che nascono e muoiono, durature, stimolanti, uniche o già viste. Uno studio sull'intimità nella relazione e anche sull'intimità romantica, approfondendo dinamiche corali, comiche, tipiche dell'archetipo pop della commedia romantica americana. Preparate le labbra.​

Maria Adele Attanasio conosce il teatro a quindici anni e non lo lascia più.  Nel 2003 si imbatte nell'improvvisazione teatrale, conclude il percorso formativo nella scuola nazionale d'Improvvisazione Teatrale, partecipa a campionati nazionali professionisti in giro per l'Italia e campionati del mondo di improvvisazione (Montreal 2008, Bruxelles 2009, Ginevra 2010). Insegnante certificata SNIT nella scuola Voci e Progetti di Perugia ed in varie scuole d'italia. Unica invitata italiana la festival di Improvvisazione internazionale Spontaneus a Lione nel 2010, all'Improv Festival di Berlino nel 2014, al festival Internazionale Subito! Di Brest, al Momento Festival di Vienna nel 2017 e di Leipzig nel 2019. Nel 2008 entra a far parte della compagnia professionale di Improvvisazione Teatrale QFC partecipando a spettacoli vari come “Lo strano mondo di Lorenz”, “Black”, “Microstorie”, “Low Cost”, “Serial”, dal 2015 della compagnia Quinta di Copertina che approfondisce lo studio di un inedito Shakespeariano con la regia di Stefano De Luca.​

Torna su

PRIMO LIVELLO (1-2 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

DAVIDE L'OMINO PRIORE

NON PENSARE, FAI!

Nella maggior parte delle lingue, recitare è sinonimo di GIOCARE (in inglese “to Play”, “spielen” in tedesco, “jouer” in francese…)  quando però siamo all’inizio del nostro percorso come improvvisatori, l’ansia da pagina vuota può farci perdere di vista questo concetto, e farci recitare con la testa anziché  “con la pancia”.

In questo workshop quindi impareremo come rendere nostra amica l’ansia, spegneremo il cervello e reagiremo semplicemente a quello che succede, imparando che le storie migliori sono quelle che non vanno come avevamo previsto. 

Davide Priore “L’Omino” è il direttore artistico e didattico dell’Accademia Bresciana Improvvisazione Teatrale, docente presso Impro Schegge (VR), precedentemente è stato attore del circuito professionista del match di improvvisazione teatrale, ed ha tenuto corsi di Improvvisazione presso il Teatro Stabile di Verona,  e l’associazione culturale Ossidiana di Vicenza. Comico per vocazione (riviste, libri, spettacoli, programmi TV), ed essere umano tragico per diritto di nascita, sceglie l’improvvisazione per evitare la fatica di doversi ricordare quello che scrive.​

Torna su

PRIMO LIVELLO (1-2 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

MIRKO MANETTI

C'ERA UNA (SOLA) VOLTA

Il primo passo nei mondi improvvisati. Estrarre la propria energia creativa, con la mente sgombra e la faccia sorridente. Cosa è veramente importante per un buon improvvisatore? Le prime risposte spesso sono: tecnica, genialità, ascolto. E se scoprissimo invece che la vera forza creatrice di ogni storia improvvisata non ha niente a che fare con tutto questo? Improvvisare, infatti, è prima di tutto una questione di ENTUSIASMO. Maneggiamo allora la potenza dal gioco, della spensieratezza, del rilascio dei freni, assaporiamo la gioia del creare dal nulla e a cuor leggero. Torniamo bambini, per non focalizzarsi sul risultato ma sul percorso, guardarsi indietro e poter improvvisamente dire: “c’era una (sola) volta”, e dare così vita ad una storia scritta solo col nostro entusiasmo creativo. È uno stage per chi si è avvicinato da pochissimo all’impro o per chi deve ritrovare un po’ di energia primordiale: è quindi adatto a chiunque si voglia re-innamorare dell’improvvisazione, per coltivare il suo lato meno razionale. Perché improvvisare non è un gesto tecnico, ma un atto di volontà.​. 

Vive felicemente a Montelupo Fiorentino da trentasette anni. Dopo il diploma e un po’ di anni dietro la scrivania, cede al fascino del palco: dal teatro di provincia finisce a giocarsi i Mondiali di Match d’Improvvisazione Teatrale con la nazionale italiana. Nel frattempo si laurea con lode in Storia e critica dello spettacolo con una tesi sulla – manco a dirlo – improvvisazione teatrale. Dal 2007 lavora a Firenze come improvvisatore professionista del Match d’Improvvisazione Teatrale, è in seguito attore-produttore di altri format soprattutto con l’associazione culturale Areamista. In generale dà volentieri una spolveratina di improvvisazione ovunque possa servire: didattica, formazione personale e aziendale, integrazione culturale, training attoriale, valorizzazione dei beni culturali. Non disdegna la drammaturgia teatrale e altre forme di scrittura: ha pubblicato FACEVO PRIMA COL TRENO – diario semiserio del pellegrinaggio fatto lungo la via Francigena – presentato al Salone del Libro di Torino e THE IMPROV BIG BANG THEORY, il primo manuale di storia dell'improvvisazione teatrale.​

Torna su

PRIMO LIVELLO (1-2 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

RICCARDO FRONTALINI

COMEDY RELAX

Come realizzare un’improvvisazione teatrale divertente senza l'ansia di dover far battute a tutti i costi o la paura di non sapere cosa fare. Partendo da alcuni principi teatrali per una performance di gruppo, prenderemo consapevolezza di come gli elementi di base di ogni improvvisazione possano facilmente diventare strumenti utili a una comicità di situazione e degli equivoci, capaci di farci costruire scene teatrali e format divertenti… in totale relax!

 Comincia a studiare improvvisazione teatrale a Roma nel 2002  e prosegue poi a Milano fino al 2010, quando diventa uno dei fondatori degli Imprevisti Su Misura.

Nel frattempo, continua a tenersi aggiornato ogni volta che può frequentando workshop di teatro presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e di improvvisazione teatrale in giro per l'Italia e all'estero: è stato due volte alla Second City di Chicago e due volte a Londra con gli Showstoppers per il musical improvvisato. 
Segno zodiacale: Bilancia

Torna su

PRIMO LIVELLO (1-2 ANNI DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE)

TIZIANO STORTI

BRAIN FUCKING

Questo Stage ha un obiettivo dichiarato! Mandare in pensione il cervello,e dare all'istinto il potere di decidere subito,qui ed ora,cosa fare,per permettere al corpo,alle emozioni e alle parole di essere vere,autentiche e soprattutto davvero "improvvisate" senza pregressi o paure

Giocheremo con alcuni concetti meravigliosi dell'improvvisazione come

·         la bellezza del fallimento

·         la sovraccettazione dell'errore

·          giocare prima di conoscere il gioco

 Metteremo la nostra fantasia e il nostro corpo a servizio della nostra musa prediletta: l'improvvisazione, e daremo sfogo a tutti i nostri strumenti ludici,assopiti dentro di noi e che vanno solo rimessi in moto Useremo la musica e spingeremo al massimo la nostra attitudine per andare in scena;

In fondo vale sempre lo stesso principio : è piu' importante COME si fa ,piuttosta che COSA

E poi improvviseremo in ogni situazione possibile,non scegliendo mai cosa fare,ma scoprendo proprio lì, esattamento lì dentro,con i nostri compagni cosa fare senza dare possibilità alla nostra ragione di decidere per noi , fottendo il nostro cervello.

Torna su

Web agency - Creazione siti web CataniaCreare un sito di musica